当我们谈论加密艺术时 我们在谈论什么？

加密艺术

去年，在美国大选前，加密艺术领域的当红艺术家Beeple在网上画了一幅NFT的《十字路口》，一个超大的特朗普躺在路边的草地上。这个充满活力的艺术品设置了一个“切换机制”:一旦他赢得选举，撒谎的特朗普就会戴着皇冠在火中奔跑；否则，他作品中的特朗普就会被遗忘和压抑。

2020年11月初，当拜登赢得了美国大选之后，当初以6.6万美元的“廉价”拍得这幅画的年轻小伙，用660万美金的百倍高价，成功将其出售。,这是一场轰动NFT艺术圈——的拍卖会，也就是加密数字艺术领域。

落地特朗普@腾讯新闻

那么，到底什么是加密数字艺术呢？为什么它和实物艺术一样具有艺术价值、流通价值和收藏价值？

近日，在由联德德、钛媒体集团、CryptoC主办的首届赛博北京数字艺术节上，NFT企业家、策展人、艺术家揭开了这一领域的神秘面纱。

加密艺术的唯一性、版权保护特性与高流通性

在现实生活中，由于原子排列的不同，我们永远找不到两个完全相同的物品——，无论是打印纸、同规格的量产装饰品，还是长相相似的双胞胎…

正因为如此，现实社会中的一切都是独一无二的。

一旦独特的内容同时被赋予一定的IP价值，其价格就会因为稀缺性而上涨。根据价值规律，毕加索、达利和丢勒的一幅名画在拍卖会上可能会卖出数亿美元。

然而，在以往的互联网虚拟世界，二进制排列的图片、文字或者音乐，能够轻而易举地被复制。这种内容的普遍性，也使从前的数字艺术一直未曾进入收藏家们的视野。

在此次加密数字展览中，科技创始人郅县在《艺术之外，NFT 会如何改变我们的生活？》的主题演讲中提到，加密艺术品与普通数字内容的区别在于，(Non-Fundable Token)的可扩展性首次解决了数字世界中获取数据的唯一性。无论内容是图片、音频还是视频形式，NFT都可以使用密码学来证明收藏者的所有权或进行交易。

这种独特性来自于区块链——的底层技术架构。

根据维基百科的解释，区块链是一系列文本记录(也称为块)，它们被连接在一起并受到密码学的保护。每个块都包含前一个块的加密哈希、相应的时间戳和事务数据。这种设计使得块的内容不变。

换句话说，在钛媒体编辑看来，一种更为通俗的理解方式是，与普通jpeg、MP4文件不同，加密艺术具有无法复制的数字签名，或者说是独一无二又无法擦除的水印，能够确保艺术品的所有权和它的真伪属性。

正是因为加密艺术品的艺术价值叠加了它的稀缺性特征，所以对收藏者来说，它既有审美价值，又有投资价值，不难理解。

曾几何时，在与此同时，NFT艺术在买卖时具有可溯源性，因此，对于NFT艺术家来说，这也是维护他们作品知识产权的一个绝佳途径。,摄影师和画廊网站努力捍卫自己的权利，最终他们可以在区块链时代找到解决方案。

加密艺术还通过加密艺术版税保护艺术家的知识产权。

例如，当一个艺术家将自己的作品设置为100虚拟货币，并向买家显示90%是艺术费，10%是版权费时，买家将为未来的每一次销售向艺术家支付10%的费用，相当于版权税。在此基础上，第一个买家还可以加一定的税，比如2%，这将成为未来每个买家的成本，以此类推。

NFT艺术品交易流程@黄金金融

然而，当艺术品价格随着流通而上涨时，其链条中的版税会通过相应的机制降低，以维持一定的市场秩序。

但可以肯定的是，比起从前绘画作品一次性交易为创作者带来的收益的有限性，加密艺术市场的版税和便捷的流通性，可以让艺术家更容易凭借自己的才华来维持生计，与此同时早期的藏家也相当于获得了更多的“股权”。

19世纪到20世纪上半叶，穷的时候烧画取暖的毕加索，吃不饱在路边卖的梵高，除了画画还被迫靠修榻榻米谋生的香川国芳.如果这些优秀的艺术家活在当下，他们可以在死前“站着挣钱”，而不是在大半辈子里。

卑躬屈膝。

加密艺术兴起的原因：审美之变、权力扁平化与社群共创性

如果说唯一性是加密艺术具有可收藏价值的底层技术逻辑，那从文化的角度而言，加密艺术之所以有其生命力，还有审美潮流之变、鉴赏权力结构扁平化和社区共创性的特点。

在数字艺术节上，数字文艺复兴基金会董事总经理曹寅，在题为《加密艺术收藏逻辑》中提到，

“从上世纪六七十年代至今，国内外经历了藏二代甚至藏三代的历史代际变迁，他们80、90后的子女不愿意承袭一成不变的、父辈的品位，急于建构自己的审美体系，这就倒逼了艺术家们去创造新的艺术，也就构成了数字艺术崛起的背景。”

在此之前，或许是类似于安迪沃霍尔的波普艺术，又或者是Banksy的涂鸦，也曾带来新艺术的浪潮。但经过了这一阵风暴之后，艺术审美难免像流行服饰一样，在疲劳过后进入新的周期，年轻人又重新把目光聚焦在古典肖像画上——这是因为放眼世界，已经很久没有出现真正耳目一新的作品。

直到，互联网高速发展，数字艺术进入大众视野，此时的年轻人，终于在新的媒介中发现了艺术更广阔的可能性：动态的、沉浸式的、可设置互动机制的……它在价值观、媒介、表现形式等方面的全方位创新，契合了年轻人的审美范式，也自然而然受到了二三十岁藏家的追捧。

曹寅还提到，加密艺术品兴起的第二个原因，是藏家对收藏权力结构变化的迫切需求——打破由画廊、美院、知名艺术媒体和大藏家构成的主流艺术品鉴力量，从而组建由大量网友构成的新审美话语权。

不同于时事通讯、普通商品购物与社交媒体早已深切绑定的内容露出与营销关系，在此之前，互联网的扁平化并没有太多涉及到传统的收藏领域。

兴许是因为艺术品鉴赏有着普通商品难以逾越的鉴定高山，因此，在大众社群中，很难大批涌现出像普通电商领域这样的KOL。

然而，正因为加密艺术社群中的藏家们——至少截至今日，都是数字艺术品鉴的弄潮儿，同时也具备一定的经济实力，却也并不只是一小撮在行业中有着垄断地位的专家，他们聚集在一起，就可以解构曾经线下金字塔型的艺术市场，重建自己的审美话语权。

随着未来这些加密艺术品相对走向大众化，这些新的意见领袖，就可以成为新一代加密艺术的风向标。

除了从纯粹的艺术藏家角度看加密艺术之外，NFT艺术社群对于艺术共创来说，也是大有裨益的。

据本次艺术展的策展人、去中心化组织ＣｒｐｔｏＣ的创始人唐晗介绍，艺术节期间的许多画作，都是由数人共同完成的，很多艺术家通过加密技术创作了一个原作品，或者说母本，然后他会邀请非常多的观众和藏家加入到这件作品的创作里来。

也就是说，在加密艺术空间里，创作者与参观者之间打破了身份的界限，大量的作品都变成了集众多智慧为一体的创意。与此同时，加密艺术社群背后的加密技术，又为艺术家彼此之间的共创协议提供了版权保障。不仅如此，艺术品的版权机制，又可以为其中每一位创作者带来可持续的收入。在这种激励中，加密艺术社群就会不断地壮大。

简而言之，在一百年的历史变迁中，全球的科技、经济发生了翻天覆地的变化。在最近这二十年间，从电商到社交媒体、直播、短视频，更是改变了大众消费、传媒、教育等行业的变革。

然而，在此前，艺术圈以美术馆、画廊为价值尺度的艺术体系，却在互联网浪潮中屹立不倒。这种落后于时代的行业机制，必定会在创作者生存举步维艰的情形之下，引发一个爆发式的变革。加密数字艺术，或许就是这场变革。